Год театра

Несмотря на то, что кинематограф существует уже давно, театры популярны, как и в былые времена.

Да и может ли картинка сравниться с игрой актёра «вживую», когда ощущение духа спектакля буквально витает в зале?

И балет, и опера, и комедия, и мюзикл, любая постановка может всколыхнуть все чувства.

Так что сегодня мы поговорим о театрах России, и, хотя этот рейтинг назван топом лучших театров, лучших или худших здесь нет и разделение условно.

Каждый театр уникален и неповторим своей атмосферой, актёрами, историей.

Так что в случае если не увидите здесь какой-то из российских знаменитых театров, не спешите с выводами, рассказать обо всех невозможно, а разделение, как уже сказано выше – условно.

Московский академический театр сатиры

Театр сатиры – один из самых популярных московских театров, куда стремятся попасть и жители города, и гости столицы. Его любят за добрый юмор и возможность отдохнуть от повседневной суеты. Спектакли, которые здесь можно увидеть, позволяют зрителям расслабиться, посмеяться над житейскими проблемами и погрузиться в яркий мир театральных образов.

Московский академический театр сатиры занимает большое серое здание неподалёку от перекрёстка Тверской и Большой Садовой улиц. Рядом, на площади возвышается памятник Владимиру Маяковскому, пьесы которого в своё время блестяще ставил известный российский режиссёр Валентин Плучек.

На сцене театра многие годы играли знаменитые актёры, составившие славу российского театрального искусства. Добрые традиции продолжаются и сегодня. Театр сатиры пользуется популярностью у отечественного зрителя, а во время зарубежных гастролей его спектакли всегда с теплом принимают жители разных стран.

Московский театр драмы и комедии на Таганке

Театр на Таганке – один из культовых театров столицы. Его неповторимый стиль сформировался благодаря таланту Юрия Петровича Любимова. После того, как в 1964 году он стал главным режиссёром этого коллектива, театр драмы и комедии Москвы поменял название и стал именоваться по месту расположения – театром на Таганке.

Но сменилось не только имя. Театр качественно обновил актёрский состав и репертуар. Его легендами стали Алла Демидова, Валерий Золотухин, Владимир Высоцкий, Николай Губенко, Инна Ульянова, Вениамин Смехов, Нина Шацкая, Семён Фарада, Наталья Сайко и Леонид Филатов. Игру этих талантливых актёров отличали внутренняя свобода, достоинство и высокое профессиональное мастерство. Они всегда открыто и прямо говорили со зрителями, оставляя в каждом созданном художественном образе неповторимую частичку собственной личности.

Российский академический театр драмы им. Ф. Волкова

Ярославский драматический театр имени Волкова — самый старый драматический театр страны, основанный в середине XVIII века. История театральной труппы началась с небольшого амбара, где молодой Фёдор Григорьевич Волков ставил первые театральные постановки вместе со своими братьями и друзьями. Ф. Г. Волков является основателем первого профессионального общедоступного российского театра. Его имя увековечено в названии ярославского театра, улицы и площади города. Кроме того, ежегодно выдающимся театральным деятелям – актёрам и режиссёрам – вручают правительственную премию имени Волкова.

Московский музыкальный театр «Геликон-Опера»

Геликон-Опера – популярный у москвичей и гостей столицы музыкальный театр. Каждый сезон его артисты исполняют для публики около 200 постановок, и в зале неизменно аншлаг.

В наши дни труппа музыкального театра много гастролирует. Артисты исполняют лучшие оперы и музыкальные спектакли на сценах российских и зарубежных городов и неизменно имеют успех у зрителей. Театральный коллектив Геликон-Оперы неоднократно становился лауреатом престижной премии «Золотая маска». Его награждали как участника Московского оперного фестиваля, а также много раз вручали премию Союза театральных деятелей «Гвоздь сезона».

Московский государственный театр «Ленком»

Театр Ленком — один из самых именитых московских театров. Более сорока лет им руководит главный режиссёр Марк Анатольевич Захаров. Театральный коллектив существует уже 90 лет, но название «театр Ленком» он получил в 1990 году.

Театры мира

С самого начала человеческой цивилизации театр служил основным источником развлечений. В наши дни театральные и оперные постановки ничуть не утратили свою популярность и значимость, и тысячи людей по всему миру ежедневно посещают театры и наслаждаются этим прекрасным видом искусства.

Здание любого театра — это уникальный мир со своей историей, традициями и тайнами. Давайте поговорим о тех из них, которые известны всему миру.

В мире есть ещё огромное количество театров, каждый из которых достоин внимания. Во время своих путешествий по городам и странам обязательно посещайте театры, и не важно, знамениты они на весь мир, или известны только в маленьком городе. В любом случае вы получите уникальную возможность прикоснуться к прекрасному миру театрального искусства.

У нас вы найдёте большой выбор литературы о театрах (книги можно взять в центральной городской библиотеке им. А.С. Пушкина по адресу ул. Ленина, 33 совершенно бесплатно)

Оперный театр Ла Скала (La Scala)

Начнем с Италии, ведь её можно назвать одной из колыбелей театра, ведь здесь, наравне с Греций и Францией, зарождались многие театральные традиции. Здесь были театры во времена Рима и в эпоху Возрождения, так что вклад этой страны в театральное искусство неоспорим. Лучшим театром Италии заслужено считается «Ла Скала» в Милане.

Построен он был в 1776-1778 годах, а своим названием обязан церкви «Санта Мария дела Скала», которая располагалась на этом месте до театра.

Есть легенда, что при закладке фундамента была найдена античная глыба с изображением мима Пилада, словно благословение древних богов будущему театру. Зал театра вмещает до 2800 человек. Кстати, сюда принято приходить одетым в чёрное.

В разные времена здесь очень любили творчество Беллини, Верди и Пуччини. Театр славится своей безукоризненной акустикой. Также в «Ла Скала» проходили балы и даже когда-то была коррида.

Даже если вы не поклонник оперы, обязательно воспользуйтесь возможностью посетить этот театр. Здесь прославился Россини, здесь состоялась первая постановка «Мадам Баттерфляй» Пуччини.

Сиднейский оперный театр (Sydney Opera House)

У многих людей Австралия ассоциируется именно со зданием оперного театра в Сиднее. Оно легко узнаваемо и входит в число главных достопримечательностей страны. Это, пожалуй, один из самых знаковых театров современности. Это место стало символом Австралии, здесь проходят как спектакли, так и различные шоу, нет привычного театрального оформления, да и репертуар не классический. 

Сиднейская опера – одно из наиболее грандиозных чудес архитектуры прошлого века: это не просто здание, но и произведение искусства. Однако сразу после окончания строительства у театра насчитывалось не меньше критиков, чем почитателей. Лондонская «Таймс» отозвалась о театре как о «здании века», однако можно было найти и такие характеристики, как, скажем, «француженки-монахини, играющие в футбол». Сами жители Сиднея с любовью называют свое чудо света «монашками, дерущимися за мяч (регби)» или «раковинами устриц».

«Сиднейская опера» – шедевр скорее архитектурный, нежели театральный. Открытие состоялось в 1973 году. Открывала её сама королева Елизавета. При строительстве главный упор делался на акустику и обзорность. Именно поэтому каждый зритель театра чувствует себя так, как будто приобрёл билет на лучшее место в зале.

Здание театра стало домом для Сиднейского Симфонического оркестра, Сиднейской Театральной Компании, Австралийского балета и Австралийской оперы. Более 1500 представлений проходят здесь ежегодно.

Большой театр

Большой театр — национальное достояние страны. Старейший музыкальный театр России расположен практически в самом центре Москвы, на Театральной Площади, недалеко от Кремля. Полное наименование — Государственный Академический Большой театр оперы и балета России, но в народе прочно закрепилось название «Большой», что говорит о его исключительной роли в культурной жизни страны. Он был основан в 1776 году, то здание где он располагается сейчас появилось в 1825 году.

Здесь прошли премьеры опер Чайковского – «Мазепа», «Воевода», «Черевички» и Рахманинова – «Скупой рыцарь», «Алеко» и «Франческа да Римини», а Рахманинов выступал в качестве дирижёра.

Большой театр в Москве — один из ведущих театров России и всего мира. Вместе с лучшим симфоническим оркестром он пережил пожар, войну и революцию.

На входе посетителей встречает статуя Аполлона в колеснице, предвосхищая грандиозные представления, проходящие в театре. Большую известность имеет балетная труппа театра. Юрий Григорович ставил здесь легендарное «Лебединое озеро» и «Золотой век». Большой был открыт после масштабной реконструкции в 2011 году.

На сцене «Большого театра» дают спектакли и приезжие труппы из «Ла Скала» и «Венской оперы». Рассчитан на 2155 мест.

27 марта Международный день театра

С Международным днём театра 

работники всех театральных цехов и служб!!!

Желаем всем творчества, вдохновения, новых ролей и новых проектов, аншлагов и аплодисментов, признания и новых побед, новых фестивалей и гастролей, новых встреч и радостного общения! 

Трудно представить жизнь без театра, в котором органично синтезированы литература и хореография, музыка и изобразительное искусство. Над театральным продуктом трудится целая команда: актёры, режиссёры, постановщики, художники, рабочие.

История театра начинается с того времени, когда наши предки исполняли свои ритуальные танцы перед охотой. Народные празднества постепенно переросли в профессиональные постановки, без которых немыслимо современное общество любого народа.

          * * * 

Нынче пыльной день кулисы, 

День актёра, день актрисы, 

День софита, рампы день. 

Вот такая дребедень! 

Нынче день коробки грима, 

Праздник твой, статист и прима, 

Режиссёра тоже день, 

Поздравлять его не лень! 

День гримёра и вахтёра, 

Постижера, дирижёра. 

Поздравляю дружно всех, 

Вам – овации и смех!!!

Театр в картинах художников

Театральные декорации часто бывали своеобразными шедеврами, сотворёнными в различных техниках знаменитыми художниками. Это сейчас в оформлении сцены задействуют компьютерную графику и спецэффекты, а раньше всё было сделано вручную. С театрами сотрудничали такие живописцы как В. М. Васнецов, К. А. Коровин, В. Д. Поленов, А. Н. Бенуа, М. А. Врубель, Л. С. Бакст, А. Я. Головин, В. Я. Левенталь, Б. А. Мессерер и другие.

О театральном творчестве каждого из них можно рассказать немало интересного.

Вот некоторые картины известных, и не очень, художников, которые запечатлели театр в своих работах.

Приятного просмотра.

НОВЫЙ ДЕНЬ, НОВАЯ КНИГА!

В списке самых продаваемых и читаемых книг года Алексей Иванов «Тобол». 

Сибирский роман стал важным событием конца 2016 года, и уже в 2017 году попал в двадцатку самых продаваемых книг. И даже фильм уже вышел, но почему же критики до сих пор спорят о его романах? Кто-то считает его книги гениальными, а кому-то не нравится абсолютно всё. Что ж, предлагаем познакомиться с Алексеем Ивановым и вам.

«Я благодарен Иванову уже только за то, что он своим романом пробуждает интерес к истории страны, к её подзабытым вехам, о которых знают только немногочисленные историки. Да, иногда они приходят к нему на встречи в книжных магазинах и выискивают блох в книгах. Кто-то на него обижается за то, что старообрядцев изобразил не так, как бы это хотелось их нынешним потомкам. Лично для меня это не столь важно, а важно то, что книга написана невероятно увлекательно, даже в тех моментах, когда ты знаешь, чем закончится очередной военный поход или какая судьба настигнет одного из главных героев - губернатора Гагарина…».

Валерий Шабашов, 

канал Books&Reviews

О чём книга? 

В эпоху реформ Петра I открытая имперским переменам Сибирь собрала самый разный люд: вот бредут в сибирскую ссылку истерзанные раскольники; вот вертят головой пленные шведы; по реке на барке плывут с товаром бухарские купцы; прикрываясь торговлей, пробирается караван из циньского Китая. Пока «нарождающаяся империя крушила в тайге воеводское средневековье», офицеры и чиновники, летописцы и зодчие, бурятские шаманы и православные миссионеры, «враждуя между собой или спасая друг друга, творили судьбу российской Азии». 

Сибирь Петровской эпохи Иванов воссоздал ярко, зримо и достоверно, добавив к историческим фактам гипотезу сговора губернатора Гагарина с китайцами о несанкционированной войне, своё феноменальное чувство языка и умение придать любой реальности немного мистики и шаманства. Получился мощный художественный роман-эпопея с опорой на исторические факты. Их Алексей Иванов, кстати, прописал отдельно в документальной книге «Дебри». Второй том «Тобол. Много избранных» - долгожданное продолжение исторической саги о покорении Сибири - вышло в конце января 2018 года.

Книжный критик Галина Юзефович в рецензии «Три книги о прошлом: традиционные и странная» (сайт «Медуза») сопоставляет «Тобол» с другими классическими текстами: «Если вам сложно понять, зачем сегодня нужно писать (а главное читать) нечто настолько консервативно прямолинейное — не то «Пётр Первый» Алексея Толстого, не то «Россия молодая» Юрия Германа на новый лад, вы, в общем, не одиноки. Алексей Иванов, помимо прочих своих удивительных умений, способен превращать фрагменты подлинной истории в восхитительную и безумную фантасмагорию, обладающую свойством не просто заменять правду, но даже её превосходить. Однако на сей раз он словно специально ограничивает, искусственно зауживает свой писательский диапазон, так что тем, кто (как и я) ожидал нового «Сердца пармы» или «Золота бунта», следует знать: нет, это вещь принципиально иная — настоящий, честный исторический роман-эпопея, без какой-либо литературной игры или второго дна. Всё по правде и почти без вольностей — насколько это вообще возможно в художественной прозе. Много убедительных, ручной лепки героев, много (по правде сказать, очень много) сюжетных линий, большой полнокровный мир, как в каком-нибудь «Волчьем зале» Хилари Мантел — но и все, ни чудес, ни откровений.

Однако не спешите огорчаться. Если вам удастся преодолеть разочарование и всё же занырнуть в «Тобол», то, поверьте, выныривать не захочется. Такова уж природа ивановского дарования, что в любом — даже самом гиблом — жанре он ухитряется многократно превзойти ожидания: не просто прыгнуть выше заданной планки, но вообще выполнить какое-то совершенно иное и неожиданное упражнение. Тяжело и со скрипом проворачиваясь поначалу, густонаселённая и плотная ивановская вселенная в какой-то момент раскрутится до таких бешеных оборотов, что семьсот страниц уже не покажутся избыточными, а второй том (с подзаголовком, как нетрудно догадаться, «Мало избранных») захочется получить — окей, не прямо завтра, но поскорее. Весной, как и анонсируют издатели, вполне подойдёт». 

А вот Ольга Андреева в «Истории проигравших» («Эксперт») сравнивает уральского писателя, ни много ни мало, с Александром Сергеевичем Пушкины: «Алексей Иванов в романе «Тобол» отказался от игры в историю, но и не пришёл к документу. Он определяет свой жанр как пеплум, реанимируя традицию раннего кинематографа, имевшего склонность к египетской монументальности. Если в этой отсылке автора и есть ирония, то весьма лестная для кино. Жанр пеплума, изрядно дискредитированный бутафорским пафосом, в руках Иванова обнаруживает новые возможности. Он позволяет работать с масштабом и с тем, что во времена Пушкина называлось «духом времени», то есть неким общим ценностным кодом эпохи. Сама история здесь не так уж и важна». 

Книжный журналист и редактор «Питерbook`а» Василий Владимирский в рецензии «Сибирская хроника» («Санкт-Петербургские Ведомости») сравнивает «Тобол» с ранними книгами писателя: «В многофигурном и многослойном «Тоболе» Иванов показывает, что происходит, когда на место завоевателей и первопроходцев приходят люди, которые просто обживают новые земли, а если чему и противостоят, то лишь неумолимому ходу времени. Героический эпос сменяется хроникой, пафос преодоления — размеренным обустройством быта. 

«Сердце Пармы» подхватывает, несёт, кружит читателя, как беспокойная река Чусовая с её отмелями, стремнинами и скалами-бойцами. «Тобол» катит свои волны величественно и неторопливо. Роман изобилует отступлениями, развёрнутыми экскурсами в историю Сибири, подробными описаниями городов и селений — кажется, будь у него такая возможность, автор снабдил бы книгу бессчётными архитектурными планами и многостраничными строительными сметами. Здание романа сбито по-сибирски крепко, обстоятельно, с многократным запасом прочности. 

Оборотная сторона медали — неторопливость, вязкость повествования. На страницах книги происходит масса событий, больших и малых, важных и почти незаметных, но все они умещаются в две пятилетки с момента назначения Матвея Петровича Гагарина губернатором Сибири. Не исключено, что в следующем томе всё перевернётся с ног на голову и темп действия резко ускорится...» 

«…Писательский опыт Алексея Иванова начался в конце восьмидесятых с фантастических повестей. Из четырёх в журнале вышла лишь одна, после чего потянулись годы крупноформатного творчества в стол — публиковать «Географ глобус пропил» и «Общагу-на-Крови» никто не брался. В начале двухтысячных Иванов ворвался в мир большой литературы с «Сердцем Пармы», которая дожидалась своего часа три года. До сих пор именно этот роман многие критики считают эталоном ивановской прозы. Год назад стало известно, что «Сердце Пармы» экранизирует режиссёр Сергей Бодров, а съёмки пройдут в Голливуде.

Алексей Иванов популярен у «киношников». Кроме уже названных, на широкие экраны выйдут фильмы по романам «Ненастье» и «Псоглавцы». За последний возьмётся Егор Кончаловский. Куплены права и на «Золото бунта», «Общагу-на-Крови». Среди тех, что уже вошли в кинотеку по произведениям писателя — «Царь» по сценарию Павла Лунгина, «Хребет России» Леонида Парфёнова и «Географ глобус пропил» с Константином Хабенским в главной роли. После успеха кинофильма больше 50 российских театров приобрели права на постановку «Географа». А в свердловском драмтеатре в 2014 году обратились к другому произведению Иванова — «Блуда и МУДО».

Во многом благодаря деятелям разных видов искусств имя Иванова постоянно на слуху. Также писатель — неоднократный лауреат и номинант крупных литературных премий: «Большая книга», «Книга года», «Национальный бестселлер» и других. Сейчас в его творческом багаже 11 романов, включая «Тобол», и девять произведений в жанре non/fiction…».

Информация с сайта - https://momenty.org/people/i169066

НОВЫЙ ДЕНЬ, НОВАЯ КНИГА!

Роман Кена Кизи (1935-2001) «Над кукушкиным гнездом» уже четыре десятилетия остаётся бестселлером. Не менее знаменитым, чем книга, стал кинофильм с участием Джека Николсона, снятый Милошем Форманом и награждённый пятью «Оскарами».

Выход в 1962 году книги «Над кукушкиным гнездом» произвёл много шума в литературной Америке. После её появления Кизи был признан талантливейшим писателем, а сам роман стал одним из главных произведений движений битников и хиппи.

«Над кукушкиным гнездом» - это глубокое и опустошительно честное изображение границ между здравомыслием и безумием.

«Если кто-нибудь захочет ощутить пульс нашего времени, пусть лучше читает Кизи. И если всё будет хорошо и не изменится порядок вещей, его будут читать и в следующем веке», - писали в «Лос-Анджелес таймс».

Действительно, книга продолжает жить и не утратила популярности в наши дни. Роман переведён на многие языки мира. К русским читателям роман Кизи пришёл с четвертьвековым запозданием. Никак не вписывающийся в официальную советскую культуру, роман был впервые опубликован в России лишь в эпоху гласности.

Зачем читать? Затем, что толика психического расстройства никому не повредит.

Приятного чтения!

НОВЫЙ ДЕНЬ, НОВАЯ КНИГА!

Нередко бывает так, что в одной книге рассказывается о другой и автор проводит параллели между своим творением и произведением другого писателя. Герой романа, читая книгу, наблюдает за событиями в жизни персонажей, и чувства, которые он при этом испытывает, оказываются созвучны его личным переживаниям. 

Предлагаем обзор не совсем обычных книг из фонда библиотеки им. А.С. Пушкина. В подборке речь пойдёт о книгах, в которых другие книги являются едва ли не полноценными персонажами.

Рэй Брэдбери «451º по Фаренгейту»

Это не просто книга о книгах, о важности литературы в жизни человека, о будущем без печатного слова. Это антиутопия, в которой показана беспросветная картина развития постиндустриального общества; мир, в котором пожарные разжигают костры из книг, а интерактивное телевидение является основным инструментом всеобщего оболванивания. «Война и мир» Льва Толстого и множество других фундаментальных романов оказывают значительное влияние на героев повести.

Джером Д. Сэлинджер «Над пропастью во ржи»

Писатель-классик, писатель-загадка, на пике своей карьеры объявивший об уходе из литературы и поселившийся в глухой американской провинции вдали от мирских соблазнов. Он ушёл от нас совсем недавно – в 2010 году…

Единственный роман Сэлинджера «Над пропастью во ржи» стал переломной вехой в истории мировой литературы. Название книги и имя главного героя Холдена Колфилда сделались кодовыми для многих поколений молодых бунтарей – от битников и хиппи до представителей современных радикальных молодёжных движений.

«Бремя страстей человеческих» Сомерсета Моэма, «Возвращение на родину» Томаса Гарди, «В дебрях Африки» Исаака Дайсена и множество других книг упоминаются в романе Сэлинджера. 

Милан Кундера «Невыносимая лёгкость бытия»

Это самый знаменитый роман Милана Кундеры, которым зачитываются всё новые и новые поколения читателей. 

Главный герой романа – обычный чешский врач, читающий запоем. Поэтому, например, «Анну Каренину» Льва Толстого писатель показывает через переживания своего героя, переосмысливающего предложенные автором ситуации. Его герой чуждается политики, однако является человеком увлекающимся, и одна из главных его страстей – женщины, красивые, умные, необычные. 

Роман не является авторской исповедью, скорее это исследование жизни человека, оказавшегося в ловушке нашего мира. 

Диана Сеттерфилд «Тринадцатая сказка»

«Тринадцатая сказка» Дианы Сеттерфилд – признанный шедевр современной английской прозы; книга, открывшая для широкой публики жанр неоготики и заставившая англо-американских критиков заговорить о возвращении золотого века британского романа, овеянного именами Шарлотты и Эмили Бронте, и Дафны Дюморье. Дебютный роман скромной учительницы, права на который были куплены за небывалые для начинающего автора деньги, обогнал по продажам бестселлеры последних лет. Он был моментально переведён на несколько десятков языков и удостоился от рецензентов почётного имени «новой «Джейн Эйр».

Маргарет Ли работает в букинистической лавке своего отца. Современности она предпочитает Коллинза, Диккенса и сестёр Бронте. Тем больше удивление Маргарет, когда она получает от самой знаменитой писательницы наших дней Виды Винтер предложение стать её биографом. Ведь ничуть не меньше, чем своими книгами, мисс Винтер, таинственная отшельница, знаменита и крайней скрытностью – ни одному журналисту она ещё не рассказала ни слова правды о себе.

И вот перед Маргарет, оказавшейся в стенах мрачного, населённого призраками прошлого особняка, разворачивается в буквальном смысле слова готическая история сестёр-близнецов. Эта история странным образом перекликается с её личной историей и постепенно подводит к разгадке тайны, сводившей с ума многие поколения читателей, - тайне «Тринадцатой сказки» …

Харуки Мураками «Норвежский лес»

… «По вечерам я продавал пластинки. А в промежутках рассеянно наблюдал за публикой, проходившей перед витриной. Семьи, парочки, пьяные, якудзы, оживлённые девицы в мини-юбках, парни с битницкими бородками, хостесы из баров и другие непонятные люди. Стоило поставить рок, как у магазина собирались хиппи и бездельники – некоторые пританцовывали, кто-то нюхал растворитель, кто-то просто сидел на асфальте. Я вообще перестал понимать, что к чему. «Что же это такое? – думал я. – что все они хотят этим сказать?..»

Читая «Волшебную гору» Томаса Манна, главный герой, 37-летиний Тору, многое понимает о собственной жизни. Однажды в аэропорту Гамбурга он слышит мелодию The Beatles «Norwegian Wood», и это возвращает героя в его юность – в буйные 60-е годы, когда он был студентом в Токио и тяжело переживал самоубийство друга. 

Этот роман, вышедший в свет в 1987 году, принёс автору поистине всемирную известность.

Стефани Майер «Сумерки»

Влюбиться в вампира… Это страшно? Это романтично. Это прекрасно и мучительно… но это не может кончиться добром, особенно в вечном противостоянии вампирских кланов, где малейшее отличие от окружающих уже превращает вас во врага.

Вампирский роман, книга, привела в восхищение молодёжь не только англоязычных стран, но и Франции, Испании, Скандинавии, Японии и Китая. 

Литературный дебют, который критики сравнивают с «Интервью с вампиром» Энн Райс и «Теми, кто охотится в ночи» Барбары Хэмбли.

В литературной среде отношение к вампирской фэнтези-саге Стефани Майер негативное, однако нельзя не отметить, что главная героиня читает запоем «Грозовой перевал» Шарлотты Бронте и вовсю цитирует Шекспира. Девяностолетний вампир ходит в школу – ещё бы, даже таким существам порой хочется посидеть за партой, посмотреть в микроскоп на луковые корешки о подёргать девчонок за косички.

Как же вампир реагирует на солнечный свет? Почему может выходить на улицу, но только не в ясную погоду? Чем (или, точнее, кем) он собирается поужинать? Получится ли у вампира и человека полюбить друг друга?

ПРИЯТНОГ ВАМ ЧТЕНИЯ!!!

НОВЫЙ ДЕНЬ, НОВАЯ КНИГА!

Представляем самые «ароматные» книги мира.
Книги «с запахом», книги об ароматах. В них всё, что относится к парфюмерии, созданию и описанию запахов. Запах любви, запах тела, запах страха, запах безумия, запах страсти, запах свободы, аромат духов…

Бунин И. Тёмные аллеи. 
Поздняя книга прозы И.А. Бунина, названная по имени первого рассказа «Тёмные аллеи», написана в конце 30- и 40-е годы. Эта лебединая песня великого русского писателя целиком и полностью посвящена любви. «Это самое лучшее и самое оригинальное, что я написал в жизни», - признавался Иван Алексеевич.

Зюскинд П. Парфюмер: история одного убийцы.
Блистательный и загадочный «Парфюмер» Патрика Зюскинда был впервые напечатан в Швейцарии в 1985 году. И вот уже более тридцати лет роман будоражит воображение читающей публики, а фильм, снятый Томом Тыквером в 2006 году, является уникальной экранизацией образов, созданных писательским гением. 
Около восьми лет роман держался в списке бестселлеров, среди самых знаменитых романов на немецком языке, потеснив «На западном фронте без перемен» Э.-М. Ремарк.
В России роман был впервые опубликован в журнале «Иностранная литература» за 1991 год. И сразу же этот роман стал учебником для студентов разных специальностей. Его изучают не только филологи, но и историки, криминалисты, психологи, юристы. 
Жестокий, никогда не знавший любви сирота Жан-Батист Гренуй настоящих успехов достиг лишь на одном поприще – среди парфюмеров ему никогда не было равных. По его духам сходит с ума весь высший свет, не подозревая о том, какой страшной ценой будет получен последний, идеальный аромат.
«История одного убийцы» рассказывает о жизни человека, чья «гениальность и феноменальное тщеславие ограничивалось сферой, не оставляющей следов в истории, - летучим царством запахов».

Харрис Дж. Шоколад.
Ветром карнавала в захолустный городок Ланскне-су-Танн занесло прекрасных незнакомок, мать и дочь. Кто они – добрые феи, злые колдуньи или просто люди, которые ищут свой дом, вечно одинокие, вечно в пути, не свободные от воспоминаний, как и все мы, и, как все мы, ищущие покоя?
Вианн Роше и её дочь Анук открывают в городе шоколадную – и жизнь городка меняется навсегда. Каким-то чудесным образом она узнаёт о сокровенных желаниях жителей городка и предлагает каждому именно такое шоколадное лакомство, которое заставляет его вновь почувствовать вкус к жизни.
Доброта и терпимость против догматизма и закоснелости местного «приличного» общества, возглавляемого кюре. Кто выиграет?

Читра Б.Д. Принцесса специй.
Никто из посетителей магазина специй в калифорнийском городе Окленде не догадывается, что его хозяйка, индианка Тило, на самом деле Принцесса Специй, обладающая магической силой. Покупая пряности, её клиенты на самом деле приобретают нечто гораздо более ценное – помощь в исполнении их желаний.
Для каждого у Тило готов мудрый совет и подходящая специя: чтобы освободить от предвзятости, защитить от дурного глаза, помочь преодолеть одиночество. Но когда однажды в магазин заходит Одинокий Американец, Тило с удивлением понимает, что не может подобрать для него подходящую специю, потому что её видение застилает зародившееся в сердце запретное чувство, последовать которому означает для неё навсегда лишиться магической силы…
Что же выберет Принцесса Специй – долг или любовь?